Beeindruckende Ausstellung des Q12-W-Seminars Kunst am Gymnasium Veitshöchheim zum Thema Entfremdung

"Fühlst du dich auch manchmal gerädert, wie im falschen Film, ziellos, einsam, wie ein Tropfen im Meer oder leer?" Zu dieser Fragestellung führten Marie Klein und Christiane Wolf aus, das die Kunst eine Möglichkeit sei, dieser Entfremdung entgegenzuwirken.  Die ausgestellten künstlerischen Arbeiten würden alle das gleiche Gefühl, nämlich die "Entfremdung" ansprechen. Ein Ausdruck, der heute fast alle Lebensbereiche betreffe, gekennzeichnet durch Unwohlsein,  Machtlosigkeit und Anonymität in der modernen Gesellschaft. Ziel des Seminars sei es gewesen, sich mit den Positionen verschiedener renommierter Künstler zu diesem Thema auseinanderzusetzen und verschiedene Bedeutungsebenen zu beleuchten.  

Ein Schwerpunkt lag dabei auf den Tierbildern von Franz Marc, die deutlich die Sehnsucht nach der Ruhe und dem Frieden zeigen. Seine Bilder stellen den Versuch dar, durch die expressionistische Darstellung der Natur aus der verstädterten, hektischen Zivilisation auszubrechen. Isabel Hoyer nahm sich ihn zum Vorbild, um mit ihren eigenen Interpretationen, wie im Bild die Eule zum Vergleich realistisch und expressionistisch gegenüber zu stellen.

Surrealistische Künstler wie Max Ernst hingegen suchen in den Welten des Traums und des menschlichen Unterbewusstseins Zuflucht vor den Nachwirkungen und grausamen Eindrücken des Ersten Weltkrieges.

Jonas Dorsch eiferte so in seiner Collage-Serie gekonnt dem Werk  "L'homme 100 têtes" von Max Ernst nach, geprägt durch das zufällige oder künstlich provozierte Zusammentreffens von zwei oder mehr wesensfremden Realitäten auf einer Ebene.     

Neben diesen beiden Künstlern finden sich noch zehn weitere, mit denen sich jeder einzelne Seminarteilnehmer in seiner Arbeit intensiv beschäftigte. Die ausgestellten Werke offenbaren so in Anlehnung an die Gedanken und Arbeitsweisen  dieser Künstler, wie sich Entfremdung in den letzten hundert Jahren und in den verschiedensten Kunstepochen entwickelt haben, von Expressionismus und Surrealismus über Nachkriegskunst und abstrakten Expressionismus bis hin zur Postmoderne. Die Arbeiten sind aber, darauf legten Klein und Wolf in ihren einführenden Worten besonderen Wert, nicht einfach Nachahmung des künstlerischen Vorbilds. Alle hätten vielmehr versucht, Entfremdung unter dem heutigen Blickwinkel auszudrücken. So breit wie die zu Tage getretenen unterschiedlichen Bedeutungen von Entfremdung seien auch die entstandenen Arbeiten und die dabei verwendeten Techniken wie Collagen, gegenständliche und abstrakte Malerei, Fotografie oder Video-Performance. Sie thematisieren zugleich unterschiedlichste Felder, die unsere Gesellschaft heute bewegen, so den übermäßigen Konsum, die mediale Manipulation, dem Phänomen der Großstädte oder der Frage, welchen Platz die Frauen in unserer Gesellschaft einnehmen oder wir als Individuum einnehmen möchten.

Sita-Rose Boileu nahm sich die Idee der sozialen Plastik von Joseph Beuys als Vorbild, der die  kreative Mitgestaltung an der Gesellschaft durch die Kunst propagiert hat.

Ihre Plastik symbolisiert die Spuren, die sie als Individuum in der Gemeinschaft der Familie und global hinterlässt.

Tanja Henkel setzte sich in ihrer Arbeit mit ihrem eigenen Ich und "Freiheit statt Fremdbestimmung" auseinander, inspiriert von Arnulf Rainer, bekanntgeworden durch sein Fotoübermalungen von Selbstportraits. Wie Henkel sich äußerte, sagte es ihr mehr zu, mit dem Körper wie auf dem rechten Foto zu arbeiten, als ihr Gesicht zu entfremden wie auf dem linken Foto.